Är det möjligt att skapa ett spel hemma. Onlinespel

Vad bör framtida spelutvecklare tänka på? Vilket språk ska man börja lära sig från? Vad ska man sträva efter? Vem ska man se upp till? Och vad måste göras först?

De flesta rockmusikälskare tar upp gitarren förr eller senare. Sportfantaster drömmer om att gå till fotbollsplanen, basketplanen eller tennisbanan. Tja, de som har begått hundratals kapningar i GTA, tillbringat dussintals timmar i datorklubbar för Counter-Strike, eller nått betydande framgångar i MMORPGs, funderar förmodligen på en karriär som spelutvecklare.

Problemet är att denna riktning lärs ut på ett fåtal läroanstalter. Därför är de flesta spelutvecklare självlärda, som en gång skrev läroplanen själva. Men vilka nyanser tog de hänsyn till? Var började du och vad strävade du efter? Vilket språk lärde man sig först? Vi försökte svara på dessa och andra aktuella frågor.

Vad ska man sträva efter?

Innan du går till butiken gör du en inköpslista (åtminstone i huvudet). Innan du reser till andra änden av staden planerar du en rutt. Tja, innan du lär dig hur man utvecklar spel, är det lämpligt att ställa frågan: vad exakt vill du göra? Skapa mobilappar eller webbläsarspel? Arbeta i ett stort eller litet företag? Utvecklar du professionellt spel eller ägnar du din fritid åt det? Och om det första, vad intresserar dig mer: skapa ett gränssnitt, polera spelupplägg eller skriva manus?

Att ställa in ditt mål korrekt kan spara mycket tid och ansträngning. Dessutom kommer det att tillåta dig att nå din destination med den kortaste vägen. Utan risk att gå av vägen eller hamna i ett träsk.

Vilket språk ska man lära sig?

Dessutom beror svaret på den brännande frågan på målet: vilket programmeringsspråk ska man börja med?

Så framtida utvecklare av spel som Minecraft och mobilapplikationer för Android bör ägna stor uppmärksamhet åt Java. Till att börja med råder vi dig att gå en intensivkurs, särskilt eftersom den är gratis. För dig som ser till iOS - Objective-C. För webbläsarspel räcker det ibland med kunskap om Ruby-On-Rails. För de mycket små och enkla räcker det med HTML ibland. Flash-spel använder ActionScript, och för att skriva skript av vilken komplexitet som helst behöver du JavaScript eller kanske den mindre vanliga Lua. För att skapa små konsolspel behöver du känna till C #.

När det gäller de mest stora budgetspelen (den så kallade AAA-klassen), de flesta av dem är utrustade med sina egna eller lånade från kollegor "motor". Ofta skrivs dock hela "motorn" eller det mesta i C ++. Detta språk har använts i skapandet av många kända "leksaker" - från Doom 3 och Call Of Duty till FIFA och The Sims. Medan klassiker som Quake skrevs i C.

Det finns dock en hake i att behärska C ++ - överdriven komplexitet. Det är inte för inte som de säger att att ta upp C++ utan att kunna andra språk är detsamma som att börja studera matematik med linjära ekvationer.

Räcker ett språk?

En av skönheterna med programmering är möjligheten till ständig självutveckling. I utvecklingen av spel (särskilt stora) är självförbättring, inklusive att lära sig så många språk som möjligt, inte ett infall, utan en viktig nödvändighet. Så erfarna utvecklare som arbetar till förmån för spelindustrins jättar ställs ofta inför behovet av att omväxlande skriva på 7-8 språk. Dessutom, utöver ovanstående språk, måste de lära sig till exempel Python eller till och med SQL alls (som du förstår, för att skapa databaser).

Därför, om du bestämmer dig för att koppla ditt öde med produktionen av stora spel, var beredd att bli en "polyglot". Dessutom, ju fler språk du behärskar, desto mer intressanta och varierande uppgifter kommer du att presenteras för. Och självklart kommer chanserna att få ett drömjobb öka avsevärt.

VAR SKA MAN STARTA?

Innan du kan resa runt i världen måste du lära dig att gå. Tja, innan ett seriöst spelprojekt måste du prova dig fram med något mindre betydelsefullt.

Nästan alla erfarna utvecklare, oavsett regalia och talang, började med små applikationer: brädspel, varianter av kända "leksaker", enkla "flash-enheter". Då tänkte man inte på stora utställningar som E3, utan skaffade sig ovärderlig erfarenhet. Varför inte följa deras ledning? I det här fallet är det inte nödvändigt att skriva skrämmande kod. För en debut räcker det att använda speciella program för att skapa spel (till exempel Game Maker). Trots allt, även tack vare enkla verktyg, kommer du att underlätta ditt liv avsevärt. Först kommer du att förstå logiken och strukturen i nästan alla spelapplikationer i miniatyr. För det andra, få några stötar som kommer att läka under övergången till seriösa projekt. Slutligen, för det tredje, berika din portfölj. Trots allt tar även en enkel "leksak" mycket tid, tålamod och kreativitet för att komma på ett koncept, skriva kod och fixa buggar. Dessutom visar det att du är bekant med produktion av spel inte bara i torr teori.

Vad ska ses som ett landmärke?

Alla som drömmer om att bli författare kommer att läsa hundratals böcker innan de skriver ens ett ord. Pianomästarna känner till de bästa verken av Strauss, Chopin och Beethoven. Kända konstnärer lärde sig konstens historia utantill innan stora utställningar.

Samma princip gäller för spelutveckling. Du kan inte utvecklas i ett vakuum. Lek därför, låt dig inspireras av mästarna och absorbera som en svamp det bästa. Försök samtidigt att titta på applikationer inte genom en "gamers" ögon utan genom en utvecklares ögon. Med andra ord: omvandla spelet. Tänk på varför "boten" sprang till vänster i detta ögonblick i tiden och inte tillbaka? Vilka faktorer förändrar kraften och noggrannheten hos en träff i en sportsimulator? Hur skapar man en "trötthetseffekt" när karaktären springer länge? Hur gör man så att spelaren hör ljudet av droppar när det regnar, och inte en gris som skriker? I allmänhet, få idén. Försök att återskapa i ditt huvud de algoritmer som du stöter på under spelet. Tro mig, ett sådant konstruktivt tillvägagångssätt kommer att hjälpa dig i framtiden en svår, men jävligt spännande karriär som spelutvecklare.

Att utveckla ett videospel är inte lätt. Men om du har en idé om en miljon dollar, är det bäst att börja ASAP! Det finns fler och fler oberoende utvecklare på sistone, och att skapa ett spel har aldrig varit billigare eller enklare. Den här artikeln guidar dig genom de stora milstolparna för att skapa ett videospel.

Steg

Det grundläggande

Välj en genre. Ja, alla framgångsrika spel är unika. De kan dock klassificeras som tillhörande en eller annan genre. Bestäm dig för en genre först! Och genrerna är följande:

• Arkad
• Shooter
• Plattformsspelare
• Lopp
• Sökande
• Oändlig löpning
• Förstapersonskjutare
• Manga
• Torn försvar
• Skräck
• Stridande
• Komedi
• Överlevnad

1. Välj en plattform. Den valda plattformen kommer att avsevärt påverka den fortsatta utvecklingsprocessen, för att inte tala om hur spelet kommer att styras – från tangentbordet, joysticken eller surfplattans skärm.

   • Den allmänna regeln är att det är lättare att utveckla ett spel genom att omedelbart föreställa sig hur och på vad det kommer att spelas. Det finns undantag såklart, men det finns undantag från alla regler.
   • Vill du göra ett spel för iPhone? Den måste skickas till AppStore från en Mac-dator.

2. Skriv ett utkast till koncept för spelet. Beskriv på ett par sidor hur du spelar ditt spel. Bara detta kan ge dig en uppfattning om huruvida ett sådant spel kommer att visa sig vara framgångsrikt.

   Skapa en grundläggande filosofi för spelet. Det är som en motivation som får spelaren att spela och spela, detta är själva kärnan i spelet. Kolla gärna om du har avvikit från filosofin under utvecklingsprocessen. Exempel på spelfilosofi inkluderar:

   • förmågan att köra bil;
   • förmågan att kontrollera spelarens reflexer;
   • förmågan att simulera en rymdmakts ekonomi.

3. Skriv ner alla detaljer om ditt spel. Funktioner är det som kommer att skilja ditt spel från tusentals andra. Börja med att lista idéer och begrepp, skriv sedan om dem till meningsfulla meningar. Förbered 5-15 funktioner. Till exempel:

   • Koncept: bygga en rymdstation.
   • Funktion: du kan bygga din egen rymdstation och kontrollera den.
   • Koncept: skador från meteoriter.
   • Funktion: spelaren försöker överleva under förhållanden med meteorregn, flammor i solen och så vidare.
   • Lista funktionerna nu, så blir det lättare för dig att infoga dem i spelutvecklingsplanen. Det är bättre att lägga alla funktioner i början än att "gjuta" allt sedan en på en annan.
   • Skriv om listan med funktioner tills du förstår, "Detta är precis det spel jag vill skapa."

4. Ta en paus. Göm utkast på bordet i en vecka eller två. Ta sedan ut den och ta en ny titt på dem. Det kommer inte att skada.

   Vi gör upp en utvecklingsplan

   1. Skriv ner allt in i minsta detalj. Utvecklingsplanen är ryggraden i ditt spel. Allt finns i den. Trots det: allt finns i den. Mekanik, handling, miljö, design och mer. Dessutom är det inte formatet som är viktigt, essensen är viktig, innehållet i detta dokument är viktigt.

      • Utvecklingsplaner blir särskilt viktiga när du har ett team under ditt kommando. Spelutvecklingsplanen i det här fallet är en stationär ... kommandofil. Var exakt, specifik och tydlig i formuleringen som beskriver vissa aspekter av spelet.
      • Inte alla spel har en utvecklingsplan, och inga två planer är den andra lik. Den här artikeln är endast en allmän guide, men du är fri att göra dina egna ändringar.

   2. Skapa en innehållsförteckning. Innehållsförteckningen bör lista alla aspekter av spelet. Det enda som inte behöver nämnas där är om handlingen, om inte handlingen är nära relaterad till spelets mekanik.

      • Innehållsförteckningen är nästan som en spelguide. Börja med allmänna avsnitt och dela sedan upp dem i underavdelningar.
      • Innehållsförteckningen är som ett grovt utkast till spelet. Men i var och en av punkterna ska det finnas detaljer, mycket detaljer!

   3. Fyll i varje punkt i innehållsförteckningen. Beskriv allt på ett så detaljerat och begripligt sätt att, när du börjar arbeta med kodning och ritning, alla och allt skulle förstås, och på en gång. Varje mekaniker, varje funktion - allt måste förklaras 5+!

      Visa spelutvecklingsplanen för andra. Beroende på ditt tillvägagångssätt kan att skapa ett spel också vara en samarbetssträvan. Andras åsikter om spelet kan göra det bättre.

      • Berätta för personen att du ska släppa spelet. Om en person tror att detta bara är en idé kan kritiken vara ytlig.
      • Om du bestämmer dig för att visa spelutvecklingsplanen för dina nära och kära (som vanligtvis visas för föräldrar), kom ihåg att deras bedömning kan vara för mild än om spelet kritiserades av en ivrig spelare. Nej, det betyder inte alls att du inte kan visa upp planen för föräldrar. Du kan, men glöm inte att visa det för dem som har erfarenhet inom detta område.

   Låt oss börja programmera

   1. Välj en motor. Motorn är ryggraden i ett spel, det är den uppsättning verktyg som behövs för att skapa det. Det är förstås mycket lättare att ta en färdig motor än att börja utveckla en egen. För enskilda utvecklare är urvalet av motorer brett och varierat.

      • Motorerna gör det lättare att arbeta med grafik, ljud och artificiell intelligens.
      • Olika motorer - olika för- och nackdelar. Vissa är bättre lämpade för 2D-spel, andra är bättre lämpade för 3D. Någonstans behöver du bättre förstå programmering, någonstans kan du börja arbeta utan att skilja en funktion från en procedur. Följande motorer är populära:
        • GameMaker: Studio är en av de mest populära 2D-spelmotorerna.
        • Unity är en lättanvänd 3D-spelmotor.
        • RPG Maker XV är en skriptmotor för att skapa 2D-rollspel i JRPG-stil.
        • Unreal Development Kit är en 3D-motor för flera ändamål.
        • Source är en mycket populär och ofta uppdaterad 3D-spelmotor.
        • Project Shark är en 3D-motor för nybörjare och avancerade användare.

   2. Studera egenskaperna hos motorn eller anlita en specialist för det. Beroende på valet kan det bli nödvändigt att programmera mycket. Men även med de enklaste motorerna är det inte så lätt att lista ut det. Därför, om uppgiften verkar för stark för dig, hitta en professionell.

      • Detta kan vara början på lagarbete på spelet. Först - en programmerare, sedan en ljudspecialist och en designer, sedan en testare ...
      • Det finns en enorm gemenskap av oberoende utvecklare att arbeta med. Om folk gillar din idé kommer de att bli inspirerade och hjälpa dig att förverkliga den!

   3. Gör en prototyp av spelet. Efter att ha undersökt motorn, gör en prototyp av spelet. Detta är i huvudsak ett test av spelets grundläggande funktionalitet. Ingen grafik eller ljud behövs ännu, bara platshållare och ett testområde behövs.

      • Prototypen bör kontrolleras och omarbetas tills det blir roligt att spela. Under kontrollerna är det nödvändigt att identifiera allt som inte fungerar korrekt och göra lämpliga ändringar. Om prototypen inte upphetsar människor, är det osannolikt att spelet i sig kommer att förvåna dem.
      • Prototypen kommer att ändras mer än en eller två gånger. Detta är normalt, eftersom du aldrig i förväg vet hur den eller den mekanikern kommer att bete sig.

   4. Arbeta med dina kontroller. Spelarkontroll är den grundläggande nivån för spelets funktionalitet. På prototypstadiet är det viktigt att göra hanteringen så bekväm som möjligt.

      • Dåliga, svåra, obegripliga kontroller - en frustrerad spelare. Bra, hög kvalitet, exakt kontroll - en glad spelare.

   Jobbar med grafik och ljud

   1. Fundera på vad projektet behöver. Kanske kommer ditt spel att ha tillräckligt med strikta geometriska former och 16 färger? Eller behöver du komplexa ritningar skapade av ett helt designteam? Och ljuden? Var realistisk i dina uppskattningar och anställ personer därefter.

      • De flesta individuella spel skapas av ett litet lag eller till och med en person. Observera att det kommer att ta mycket längre tid att skapa ett spel ensam.
      • Det finns många gratisresurser tillgängliga för alla. Huvudsaken i den här branschen är att inte bryta mot upphovsrätten.

   2. Rita grova konstverk. Börja arbeta med det visuella i spelet så att spelet hittar atmosfären som du såg i dina drömmar.

      Designa spelvärlden. Finns det några konster för spelet? Du kan börja gå vidare till att skapa ett spel och, med hänsyn till stilen, börja rita nivåer eller spelområden. Om ditt spel är i "pussel"-stilen, kom därför med pussel.

   3. Förbättra din grafik. Beroende på vald grafisk stil kan olika program hjälpa dig, till exempel:

      • Blender är en av de mest populära 3d-redigerarna (och det är gratis). Nätverket är fullt av tutorials om det, så det kommer inte att vara några problem att ta reda på det och komma igång snabbt.
      • Photoshop är mycket användbart vid skapandet av texturer, såväl som för att rendera 2D-konst i allmänhet. Ja, det är betalt. Om du vill ha en gratis analog – ta Gimp, den har nästan samma funktionalitet.
      • Paint.net, ett gratis alternativ till Paint Shop Pro, gör det enkelt att skapa 2D-konst. Det här programmet är särskilt användbart när du arbetar med 2D-pixelkonst.
      • Använd Adobe Illustrator. Detta program är bra för vektorgrafik. Det är inte billigt, så om du får slut på pengar, använd Inkscape, ett gratis och öppen källkod för Adobe Illustrator.

   4. Spela in ljudet. Ljud är en mycket viktig komponent i atmosfären i alla spel. Oavsett om du har musik, oavsett om det inte är det, vilka ljudeffekter som spelas upp och när, om dialoger är röstade - allt detta kommer att ha en betydande inverkan på spelarens upplevelse av spelet.

      • Det finns gratis och funktionella ljudprogram tillgängliga på webben. Om du har en stram budget är de ett utmärkt val.
      • Du kan spela in ljud hemifrån med hjälp av tillgängliga verktyg.

Förmodligen tänkte alla som spelade datorspel på att skapa sitt eget spel minst en gång och drog sig tillbaka inför de kommande svårigheterna. Men ett spel kan skapas helt enkelt om du har ett speciellt program till hands och du inte alltid behöver kunskaper i programmeringsspråk för att använda sådana program. På Internet kan du hitta många spelbyggare för både nybörjare och proffs.

Om du bestämmer dig för att engagera dig i att skapa spel, måste du definitivt hitta dig själv utvecklingsprogramvara. Vi har valt ut program för dig att skapa spel utan programmering.

Game Maker är en enkel 2D- och 3D-speltillverkare som låter dig skapa spel för ett brett utbud av plattformar: Windows, iOS, Linux, Android, Xbox One och mer. Men för varje operativsystem måste spelet konfigureras, eftersom Game Maker inte garanterar att samma spel fungerar överallt.

Fördelen med konstruktören är att den har en låg tröskel för inträde. Det betyder att om du aldrig har varit involverad i spelutveckling, så kan du säkert ladda ner Game Maker - det kräver inga speciella programmeringskunskaper.

Du kan skapa spel med hjälp av det visuella programmeringssystemet eller med det inbyggda GML-programmeringsspråket. Vi råder dig att lära dig GML, eftersom det gör spel mycket intressantare och bättre kvalitet.

Processen att skapa spel här är väldigt enkel: skapa sprites i editorn (du kan ladda ner färdiga ritningar), skapa objekt med olika egenskaper och skapa nivåer (rum) i editorn. Hastigheten för spelutveckling på Game Maker är mycket snabbare än på andra liknande motorer.

Unity 3D

En av de mest kraftfulla och populäraste spelmotorerna är Unity 3D. Med dess hjälp kan du skapa spel av vilken komplexitet och vilken genre som helst, med samma visuella programmeringsgränssnitt. Även om inledningsvis skapandet av fullfjädrade spel på Unity3D innebar kunskap om programmeringsspråk som JavaScript eller C #, men de behövs för större projekt.

Motorn kommer att ge dig många möjligheter, du behöver bara lära dig hur du använder den. För att göra detta hittar du massor av utbildningsmaterial på Internet. Och själva programmet hjälper användaren på alla möjliga sätt i hans arbete.

Cross-platform, stabilitet, hög prestanda, användarvänligt gränssnitt - detta är bara en liten lista över fördelarna med Unity 3D-motorn. Här kan du skapa nästan vad som helst: från Tetris till GTA 5. Men programmet passar bäst för indiespelsutvecklare.

Om du bestämmer dig för att lista ditt spel i PlayMarket av en anledning måste du betala Unity 3D-utvecklarna en procentandel av försäljningen. Och för icke-kommersiellt bruk är programmet gratis.

Och tillbaka till konstruktörerna igen! Clickteam Fusion är ett drag och släpp 2D-spelskapande programvara. Här behöver du inte programmera, eftersom du kommer att montera spel bit för bit, som en konstruktör. Men du kan också skapa spel genom att skriva kod för varje objekt.

Med detta program kan du skapa spel av vilken komplexitet och vilken genre som helst, helst med en statisk bild. Det skapade spelet kan också startas på vilken enhet som helst: dator, telefon, PDA, etc.

Trots programmets enkelhet har Clickteam Fusion ett stort antal olika och intressanta verktyg. Det finns ett testläge där du kan kontrollera spelet för fel.

Clickteam Fusion är inte dyrt jämfört med andra program, och du kan även ladda ner en gratis demoversion på den officiella hemsidan. Tyvärr är programmet inte lämpligt för stora spel, men för små arkader är det just det.

Ett annat mycket bra program för att skapa tvådimensionella spel är Construct 2. Med hjälp av visuell programmering kan du skapa spel för olika populära och inte så populära plattformar.

Tack vare det enkla och intuitiva gränssnittet är programmet lämpligt även för de användare som aldrig har sysslat med spelutveckling. Nybörjare kommer också att hitta många tutorials och exempel på spel i programmet, med en detaljerad förklaring av alla processer.

Utöver standarduppsättningarna av plugins, beteenden och visuella effekter kan du självständigt fylla på dem genom att ladda ner från Internet eller, om du är en erfaren användare, skriva plugins, beteenden och effekter i JavaScript.

Men där det finns plus, finns det minus. Den största nackdelen med Construct 2 är att export till ytterligare plattformar endast utförs med hjälp av tredjepartsprogram.

CryEngine är en av de mest kraftfulla motorerna för att skapa 3D-spel, vars grafikfunktioner överträffar alla andra liknande program. Det var här som kända spel som Crysis och Far Cry skapades. Och allt detta är möjligt utan programmering.

Här hittar du en mycket stor uppsättning spelutvecklingsverktyg, samt de verktyg som designers behöver. Du kan snabbt skapa skisser av modeller i editorn, eller så kan du direkt på platsen.

Fysiksystemet i EdgeEngin stöder omvänd kinematik för karaktärer, fordon, fysik för hårda och mjuka kroppar, vätskor, vävnader. Så objekten i ditt spel kommer att bete sig ganska realistiskt.

CryEngine är naturligtvis väldigt cool, men priset för denna programvara är lämpligt. Du kan kontrollera testversionen av programmet på den officiella webbplatsen, men det bör endast köpas av avancerade användare som kan täcka kostnaderna för programvaran.

Game Editor är en annan speltillverkare på vår lista som liknar den förenklade Game Maker-tillverkaren. Här kan du skapa enkla 2D-spel utan några speciella programmeringskunskaper.

Här kommer du bara att arbeta med skådespelare. Dessa kan vara både karaktärer och föremål för "interiör". Många olika egenskaper och funktioner kan specificeras för varje aktör. Du kan också skriva åtgärder i form av en kod, eller så kan du bara hämta ett färdigt script.

Med hjälp av Game Editor kan du också skapa spel för både datorer och telefoner. För att göra detta, spara helt enkelt spelet i rätt format.

Tyvärr är det osannolikt att du skapar ett stort projekt med Game Editor, eftersom det kommer att ta mycket tid och ansträngning. En annan nackdel är att utvecklarna har övergett sitt projekt och uppdateringar förväntas inte ännu.

Och här är konkurrenten till Unity 3D och CryEngin - Unreal Development Kit. Detta är en annan kraftfull spelmotor för att utveckla 3D-spel för många populära plattformar. Spel här, också, kan skapas utan att använda programmeringsspråk, utan helt enkelt genom att ställa in färdiga händelser till objekt.

Trots komplexiteten i programmet att bemästra, ger Unreal Development Kit dig enorma möjligheter att skapa spel. Vi råder dig att lära dig hur du använder dem alla. Lyckligtvis hittar du massor av material på Internet.

För icke-kommersiellt bruk kan du ladda ner programmet gratis. Men så fort du börjar få pengar för spelet måste du dra av ränta till utvecklarna, beroende på beloppet som tas emot.

Unreal Development Kit-projektet står inte stilla och utvecklarna lägger regelbundet upp tillägg och uppdateringar. Dessutom, om du har några problem när du arbetar med programmet, kan du kontakta supporttjänsten på den officiella webbplatsen och de kommer definitivt att hjälpa dig.

Kodu Game Lab är förmodligen det bästa valet för alla som börjar med 3D-spelutveckling. Tack vare det färgglada och intuitiva gränssnittet är det intressant att skapa spel i det här programmet och inte alls svårt. I allmänhet utvecklades detta projekt för att undervisa skolbarn, men det kommer ändå att vara användbart även för vuxna.

Programmet är väldigt bra på att hjälpa dig att ta reda på hur de fungerar och vilken algoritm för att skapa spel. Förresten, du behöver inte ens ett tangentbord för att skapa ett spel – du kan göra allt med bara en mus. Du behöver inte skriva någon kod här, du behöver bara klicka på objekt och händelser.

Det speciella med Kodu Game Lab är att det är ett gratisprogram på ryska. Och detta, märk väl, är en sällsynthet bland seriös programvara för spelutveckling. Det finns också mycket utbildningsmaterial, gjort i en intressant form av uppdrag.

Men, hur bra programmet än är så finns det också nackdelar här. Kodu Game Lab är enkelt, ja. Men det finns inte så många verktyg i den som vi skulle vilja. Dessutom är denna utvecklingsmiljö ganska krävande för systemresurser.

3D Rad är ett ganska intressant program för att skapa 3D-spel på din dator. Som i alla program som nämns ovan använder den ett visuellt programmeringsgränssnitt, vilket kommer att glädja nybörjare. Med tiden kommer du att lära dig och skapa skript i det här programmet.

Det är ett av få program som är gratis även för kommersiellt bruk. Nästan alla spelmotorer måste antingen köpas eller dras av en procentandel av inkomsten. I 3D Rad kan du skapa ett spel av vilken genre som helst och tjäna pengar på det.

Intressant nog kan du i 3D Rad skapa ett spel för flera spelare eller ett spel över nätverket och till och med skapa en spelchatt. Detta är en annan intressant funktion i detta program.

Dessutom gläder konstruktören oss med kvaliteten på visualiseringen och fysikmotorn. Du kan anpassa beteendet hos stela och mjuka kroppar, samt få färdiga 3D-modeller att följa fysikens lagar genom att lägga till fjädrar, leder och mer till dem.

Med hjälp av ett annat intressant och ljust program - Stencyl, kan du skapa ljusa och färgglada spel för många populära plattformar. Programmet har inga genrebegränsningar, så här kan du förverkliga alla dina idéer.

Stencyl är inte bara en programvara för applikationsutveckling, utan en uppsättning verktyg som gör det enklare att skapa en applikation genom att du kan koncentrera dig på det väsentliga. I det här fallet behöver du inte skriva koden själv - allt du behöver är att flytta blocken med koden och på så sätt ändra beteendet hos huvudkaraktärerna i din applikation.

Naturligtvis är gratisversionen av programmet ganska begränsad, men det räcker ändå för att skapa ett litet och intressant spel. Du hittar också mycket läromedel, samt det officiella wikiuppslagsverket - Stencylpedia.

Detta är bara en liten del av alla befintliga spelskapande program. Nästan alla program på den här listan är betalda, men du kan alltid ladda ner testversionen och bestämma om det är värt pengarna. Vi hoppas att du hittar något här för dig själv och vi kommer snart att kunna se spelen du skapat.

Spel för en modern person är en betydande del av vardagen. Idag finns det bara ett stort antal av dem - för den mest krävande smaken. Dessutom är utbudet av sådan underhållning mycket brett: från den minsta publiken till vuxna. De är också indelade efter genre och storlek. Men bland de myriader av de mest varierande och mångsidiga spelen är det ibland svårt att hitta sina egna. Men du kan alltid enkelt hitta en guide för hur du gör ditt eget spel. Detta, om du vill, är inte så svårt. Huvudsaken är att ställa in och hitta en bra steg-för-steg-instruktion.

Lite spelhistoria

I vilken form som helst har de följt människan från dagen för vår världs skapelse. Spel var för skoj och utveckling. Barn distraherades med hemgjorda leksaker för att göra många hushållssysslor. Och vuxna använde dem för att muntra upp. De hittade många sätt att göra ett DIY-spel. Och var och en hade sina egna egenskaper och charm. Flera föremål som användes för spel så tidigt som 3500 f.Kr. har varit välbevarade till denna dag. Men vanliga hexaedriska ben anses vara de äldsta. De var gjorda av olika material: ben, keramik, trä.

Långa århundraden i flera personer samtidigt. Och först på 2000-talet, tack vare automatisering, blev det möjligt att göra detta en efter en. Roulette och "enarmade banditer" uppstod. Med tiden började spel, istället för att förena, alienera människor. Nu har nästan hela mänsklighetens arv digitaliserats och anpassats för datorer.

Hur man gör ett spel för de minsta

Utvecklingen av barn under ett år är mycket viktig. Och hur kan du lära ett barn uppmärksamhet, logiskt tänkande och uppfinningsrikedom? Med hjälp av spel förstås. Detta är det enda sättet att enkelt, utan moralisering och styrka, utveckla många av naturens begåvningar hos ett barn.

Många barnbutiker erbjuder ett stort utbud av spel, men ibland är det bättre att designa dem själv. Detta är både användbart och mycket intressant. Allt du behöver finns i specialutgåvor som kommer att berätta för alla hur man gör sitt eget spel.

Den mest populära underhållningen för barn, även i en "dum" ålder, är modellering och teckning. För att göra detta kan mamma göra sin egen plasticine och målar. Plasticin är en vanlig söt deg. Det kommer att kräva mjöl, salt, citronsaft, vatten och färgade matfärger. För att rita kan du också göra säkra, och viktigast av allt, läckra färger från morots- eller rödbetsjuice. Allt du behöver är mjöl, salt och lite vegetabilisk olja.

Att samla speciella pussel kommer också att vara intressant för barnet. Här, innan du gör ditt spel, måste du välja dina favoritkaraktärer och fästa dem på kartong. Du kan skära den i två eller flera delar.

Att göra spel för ett roligt företag

Att samlas med vänner, vad kan vara bättre och roligare? Men förutom vänliga sammankomster över en kopp te, kommer korrekt utvald underhållning att bidra till att skapa ett gott humör. För dessa ändamål kan du välja både brädspel och utomhusspel. Om det inte finns några lämpliga kopior till hands kan du enkelt göra dem själv.

Innan du gör ditt spel för ett stort företag måste du bestämma dig för några punkter: platsen för mötet, antalet personer och deras preferenser, samt närvaron av spelelement. Efter det kan du börja leta efter lämpliga alternativ.

Om brädspel är populära bland dina vänner, då kan du göra dina egna, till exempel "Sea Battle", "Monopoly" eller vanlig "Fanta". För att skapa dem behöver du färgat papper, tuschpennor, kartong och lite fantasi.

Alla företag borde prova det roliga Twister-spelet. Samtidigt är det intressant inte bara att delta i det, utan också att titta på. Det är ganska enkelt att göra det. Du behöver två Whatman-papper, tejp, självhäftande film i fyra färger och flera hjälpverktyg. Whatman-papper limmas och flerfärgade cirklar limmas på dem (4 vertikalt, 6 horisontellt). Sedan är urtavlan konstruerad.

Alla dessa spel kan göras för hand. Du behöver bara sätta ett mål och hitta eller komma med ett svar på frågan "hur man gör ett spel." På en dator, i ett speciellt program, kan du rita allt för att göra det smidigt och vackert. På så sätt kan du spara tid och din egen energi.

Modern teknik ger oss möjlighet att ständigt utvecklas och med hjälp av en dator kan du självständigt göra vad du vill. Därför kan frågan om hur man gör ett spel på en dator lösas genom att hitta steg-för-steg-instruktioner.

Det är värt att notera att denna verksamhet kräver goda kunskaper och förmåga att använda datorer. Men en enkel leksak kan göras om du försöker, till och med en "tekanna". För att förenkla processen behöver du ett speciellt program, till exempel "scirra construct", "FPS Creator". Det finns andra alternativ att välja mellan. Genom att lägga till egna bilder, ljud i programmet, bygga en berättelse och möjliga handlingar kan du skapa en bra leksak. För att självständigt och utan dessa verktyg göra en mer eller mindre anständig sak måste du vara en mycket avancerad programmerare. Därför är det värt att öva och börja med det enklaste.

och skapa?

Det mest intressanta och samtidigt enkla är en mängd olika serier. Nu görs de jämnare för vuxna än för barn. Och vad kan vara mer intressant och spännande än en tecknad serie, uppfunnen och skapad av dig själv. Flash-spel är samma tecknade serie, med sina egna karaktärer, handling och hinder. Det är därför de är så populära idag. Men hur gör man själv ett datorspel i den här genren?

För att skapa det, som för alla program på denna nivå, kommer en okunnig nybörjare att behöva speciella verktyg. Att hitta dem är ganska lätt. Som regel används sådana onlinekonstruktörer som "GameBrix", "Stencyl". Alla sådana program skapas med ActionScript-språket. De viktigaste verktygen för att designa ett flashspel är Flash-gränssnittet, skapa text och knappar, importera multimediaelement till Flash, organisera och förbereda en video för publicering. I det här fallet behöver du god fantasi för en intressant handling och karaktärer. Om du gör allt enligt instruktionerna kommer du att få en ganska anständig leksak.

Onlinespel. Att lära sig att skapa program

Här är det också enklast att använda en färdig tjänst och förenkla din uppgift flera gånger. Alla onlinespel skapas i en webbläsare. Därför, för att lösa frågan om hur man gör ett onlinespel, kan du välja flera alternativ. Men det mest effektiva är att registrera sig på en specialiserad webbplats och använda den föreslagna konstruktören. Det finns flera betalda och gratissidor för detta, till exempel "MMO Constructor", "Kvester", "Clic.ru", "Ternox". Där, steg för steg och i en enkel och tillgänglig form, skapas vilket onlinespel som helst. Du behöver bara hitta bilder och tydligt föreställa dig handlingen och huvudpersonerna.

Sociala nätverk är platsen där nästan alla med gratis tillgång till internet tillbringar lejonparten av sin fritid. Odnoklassniki är en av de mest populära sajterna inom denna genre. Här korresponderar de, laddar upp filmer och bilder, diskuterar evenemang och spelar. Förresten, med hjälp av den senare kan du också tjäna pengar. Men hur gör man ett spel i Odnoklassniki själv?

Först och främst måste du designa vilket flashspel som helst av en viss genre: arkadspel, "shooters", racing. Då måste du gå till din sida i Odnoklassniki. I avsnittet "Spel", klicka på knappen "Placera spel". Följ sedan steg-för-steg-instruktionerna för att ladda ner och distribuera ditt eget program.

Skapande av spel för "Android"

En telefon är en enhet som vi använder nästan hela tiden för underhållning eller arbete. Nu finns det många betalda och delvis gratis applikationer för alla smaker. Men ibland vill man göra ett program själv, för sig själv. Frågan är hur man gör ett spel på Android.

De mest populära motorerna för att skapa anpassade applikationer på denna plattform är "Unity3D", "Shiva3D", "AndEngine" och "Instead". Med deras hjälp kan du designa ett spel på vilken nivå som helst utan kunskap om programmeringsspråk. Varje program hjälper dig att skapa ditt eget projekt.

Moderna stora spelprojekt som WoW eller StarCraft är förstås resultatet av många års arbete av erfarna programmerare, vilket också kräver betydande ekonomiska investeringar. För att genomföra ett sådant projekt måste du åtminstone ha ett diplom, viss erfarenhet och organisatoriska talanger. Ett projekts komplexitet är dock inte alltid ett mått på dess framgång och är inte en garanti för spelarnas intresse. Och alla kan prova sig fram med att skapa spel, om än mindre tekniskt komplicerade, men som kan väcka intresset hos både användare och eventuellt stora företag som producerar spel. Det är inte ens nödvändigt att ha kunskaper i programmeringsspråk för detta.

För det första är de flesta moderna spel utrustade med verktyg som låter dig förändra spelvärlden till att: rita nya och labyrinter, förvandla utseendet på karaktärer och spelobjekt, till och med designa nya uppdrag och uppgifter. Detta tillåter, på basis av samma StarCraft eller 3D-shooter, ett datorspel av sin egen design, där originalspelet kommer att vara extremt svårt. Det finns spelmotorer speciellt utformade för att skapa spel.

3D Game Maker är en av de mest populära motorerna för att skapa ditt eget 3D-spel. På grund av den extraordinära enkelheten i gränssnittet kan ett fullfjädrat tredimensionellt spel med dess hjälp skapas på bara 10 minuter. Vi väljer genren för spelet som ska skapas, vi bestämmer antalet nödvändiga nivåer (systemet låter dig designa upp till 20 olika nivåer), vi väljer huvudpersonen bland de färdiga modellerna. Spelet kan redan lanseras och testas, även om arbetet med det förstås precis har börjat. Trots allt saknar spelet fortfarande det viktigaste, det som håller användarens uppmärksamhet och intresse - handlingen. Därför är det också nödvändigt att plocka upp motståndare, tänka på andra nödvändiga detaljer. Kostnaden för denna spelutveckling är $ 35 - en ganska genomförbar summa för spelskapare.

3D Game Studio är ett kraftfullt verktyg för att skapa både 3D- och 2D-spel, och praktiskt taget ingen programmering krävs. En uppsättning av alla möjliga mallsituationer, exempel och effekter ger speldesignern en tillräckligt bred palett av verktyg för att förverkliga sina fantasier. Naturliga effekter, spegelytor, skuggor, transparenta ytor - alla dessa attribut kan användas fullt ut i utvecklingen av spelinteriörer. Färdiga delar av spelgränssnittet tillhandahålls också till utvecklaren, vilket gör att användaren kan kommunicera med spelet på ett elegant och bekvämt sätt. Den professionella versionen av denna motor kommer att kosta $ 900, men startversionen är mycket billigare - bara $ 70.

Om tredimensionella världar inte tilltalar dig, var uppmärksam på Game Maker - den här ger gränslöst utrymme för fantasi, vilket gör att du kan skapa ett datorspel i 2D-format. Vi väljer objekt, tänker över deras interaktion. Bilder kan ritas i valfri grafikredigerare och importeras till systemet. Spelet kan förses med ljudeffekter och signaler. Gränssnittet är extremt enkelt och logiskt, perfekt för nybörjare.